Предисловие
Возможно, намерение барабанщика — сыграть максимально четкий, фанковый и революционный бит. Возможно, это атмосфера студийной сессии. Что бы это ни было, присущая брейку энергия переносится на музыку, которая использует этот брейк в качестве сэмпла. Когда я начал анализировать барабанные брейки, используемые в хип-хопе, я понял, что аутентично воспроизвести их на ударной установке сложнее, чем кажется. Упражнения, биты, концепции и транскрипции в этой книге — это то, что я разрабатывал на протяжении последних нескольких лет. Моя цель состояла в том, чтобы отточить свою игру и вывести ее на новый уровень. Я надеюсь, что эта книга поможет другим музыкантам так же, как она помогла мне. Я также надеюсь, что она принесет барабанщикам столько же удовольствия, сколько мне приносили другие книги на протяжении многих лет. В конце концов, ради этого все и делается.
Майк Адамо (Mike Adamo)
«...брейкбит-драмминг, на мой взгляд, — это безупречная форма искусства».
Амир «Questlove» Томпсон (Modern Drummer, март 2005)
Что такое брейкбит?
Лето 1975 года. Вы идете по самому сердцу Южного Бронкса, Нью-Йорк. Внезапно какой-то парень достает нож и хочет отобрать ваш бумажник. Вы сворачиваете в переулок и отрываетесь от него после короткой погони. Вы останавливаетесь. Вдалеке слышен рокот грязного фанкового трека, играющего через огромную звуковую систему. Вы идете на звук, и музыка становится громче. Свернув за угол, вы попадаете на огромную уличную вечеринку в самом разгаре. Жесткий фанк ревет из самой большой звуковой системы, которую вы когда-либо слышали или видели. Затем в песне все затихает, кроме барабанов. Все на вечеринке сходят с ума. Подростки начинают выдавать самые невероятные танцевальные движения, которые вы когда-либо видели в своей жизни. Вы становитесь свидетелем зарождения одного из крупнейших мировых культурных движений на этой планете.
Диджеем, скорее всего, был Kool Herc, а эти танцоры — одними из первых брейк-дансеров. Когда DJ Kool Herc крутил пластинки на этих уличных вечеринках, он заметил, что дети выдавали свои лучшие движения во время барабанных брейков (когда все остальные инструменты перестают играть, кроме барабанов). Herc начал ставить два проигрывателя рядом друг с другом и играть на них одну и ту же пластинку. Он подготавливал барабанный брейк, и когда он заканчивался на одной пластинке, он переключал кроссфейдер на другой проигрыватель, где уже было готово начало того же брейка. Повторяя этот процесс между двумя проигрывателями, он мог продлевать барабанный брейк так долго, как хотел. Следует также отметить, что примерно в то же время, также в Бронксе, другой диджей по имени Grandmaster Flash развивал ту же самую технику. Эта новая техника позволяла людям танцевать энергичнее и дольше, что повышало градус вечеринки. Так зародился брейк-данс. Rock Steady Crew, пожалуй, самая известная брейк-данс команда, а Crazy Legs и Frosty Freeze — одни из самых легендарных брейк-дансеров той эпохи. На фундаменте брейкбитов родился хип-хоп.
В постмодернистскую цифровую эпоху брейкбит — это то, что продюсеры сэмплируют и превращают в барабанные лупы. Обычно брейки берутся из олдскульных фанковых и соул-пластинок, но их можно извлечь из любого жанра. Процесс сэмплирования развился в современные музыкальные жанры, такие как хип-хоп, драм-н-бейс (Drum'n'Bass) и джангл (Jungle). Музыка, драмминг и мир больше никогда не будут прежними. Существует распространенное заблуждение относительно термина «брейкбит». Его часто используют как синоним для описания быстрых, гиперсинкопированных битов, используемых в стилях электронной музыки, таких как Drum'n'Bass и Jungle. (Это потому, что в этих стилях нет постоянного паттерна бас-барабана «прямая бочка» (four-on-the-floor), как в трансе и хаусе. Биты «разбиты» и синкопированы пульсацией шестнадцатых нот.) И хотя это так, это также и ограничивает понятие. Музыка брейкбита уходит корнями в сэмплирование барабанных брейков или программную имитацию этих засэмплированных битов. Поэтому этот термин используется при описании барабанного стиля для множества современных музыкальных жанров.
Вот список некоторых жанров, подпадающих под определение брейкбита, и их краткое описание.
Биг-бит (Big Beat): Биты этого жанра создаются из отдельных засэмплированных звуков барабанов или из уже существующих битов, которые были замедлены или ускорены. Биты, как правило, дисторшированы, скомпрессированы, тяжеловесны и имеют ограниченную синкопацию. Big Beat иногда включает в себя сгенерированные синтезатором лупы и паттерны. Темп обычно находится в диапазоне 90–140 ударов в минуту (bpm). Некоторые исполнители, работающие в этом жанре: Fatboy Slim, The Crystal Method, The Chemical Brothers и Bassnectar.
Эйсид-брейкс (Acid Breaks): Этот жанр характеризуется синкопированными битами в сочетании с мощными синтезированными обертонами и гармониями. Слушатели Acid Breaks часто утверждают, что сочетание битов, обертонов и гармоний создает трансовые состояния и ощущения выхода из тела. Первый трек Acid Break — «Acid Break» — был создан Заком Бейни (Zak Baney) в 1987 году.
Брейкбит-хардкор (Breakbeat Hardcore): Этот жанр смешивает паттерны прямой бочки («four-on-the-floor») с синкопированными битами. Он зародился в Великобритании в конце 80-х – начале 90-х. Артисты Breakbeat Hardcore используют синтезаторы, драм-машины, клавишные и сэмплеры для создания своей музыки. Некоторые артисты, работающие в этом жанре: DJ Seduction, The Prodigy и Wax Doctor.
Брейккор (Breakcore): Этот жанр развился в Германии и Великобритании в середине 90-х. Он характеризуется сложными, агрессивно синкопированными битами, нетрадиционными структурами песен, мелодичными аккордовыми прогрессиями и внезапными ритмическими сдвигами. Breakcore иногда содержит дисторшированные сэмплы барабанных брейков в паре с более мрачными музыкальными влияниями. В битах иногда звучит искаженный звук бас-барабана Roland 909. Артисты Breakcore используют компьютеры, клавишные, синтезаторы, драм-машины и сэмплеры для создания своих треков. Среди современных артистов Breakcore можно выделить Dark Matter Soundsystem и Drop the Lime.
Хардкор-брейкс (Hardcore Breaks): Для этого жанра характерны зацикленные и обработанные сэмплы брейкбитов, тяжелые басовые линии, мелодичные партии фортепиано, острые синтезаторные риффы и вокальные сэмплы. Треки находятся в диапазоне 145–155 bpm. К числу наиболее популярных исполнителей Hardcore Breaks относятся Darkus, DJ Sike и Whizzkick.
Рейв-брейкс (Rave Breaks): Этот стиль имеет много тех же характеристик, что и Hardcore Breaks. Однако темп песен в этом жанре составляет от 135 до 145 bpm. Junki Munki, Sy and Unknown, и Ratpack — одни из наиболее популярных исполнителей Rave Breaks.
Джангл (Jungle): Этот термин часто используется как взаимозаменяемый с Drum'n'Bass. Не существует общепринятого различия между этими двумя жанрами. Однако в некоторых кругах Jungle признается прототипом Drum'n'Bass. Он развился как реакция на растущую популярность рейв-сцены. Ранние артисты этого жанра, такие как DJ Fabio и DJ Grooverider, начали увеличивать темп рейв-музыки. Кроме того, они начали добавлять больше синкопированных элементов. На ранних этапах исполнители использовали ускоренные сэмплы классических брейков, таких как брейк «Amen», брейк «Apache» и брейк «Funky Drummer». Стиль характеризуется более быстрыми темпами в диапазоне 190–210 bpm. Барабаны в этом жанре неистовые и отличаются синкопированными битами со сложными шестнадцатыми длительностями.
Драм-н-бейс (Drum'n'Bass): Это один из самых популярных жанров под зонтиком брейкбита. Музыка этого жанра обычно звучит в темпе от 160 до 180 bpm. Ведутся споры о том, являются ли Drum'n'Bass и Jungle одним и тем же. Однако широко признано, что Drum'n'Bass эволюционировал из Jungle, и теперь они сосуществуют как отдельные жанры. Drum'n'Bass возник из-за того, что продюсеры хотели уйти от криминальной активности, с которой стал ассоциироваться Jungle. По мере развития жанра продюсеры начали программировать биты с помощью сэмплированных звуков ударных. Барабаны в этом стиле обычно характеризуются акцентами малого барабана на второй и четвертой долях с разнообразными паттернами бочки и хай-хэта. Эти биты не так синкопированы, как в Jungle. В Drum'n'Bass басовая линия звучит в два раза медленнее по отношению к барабанам («half-time», 80–90 bpm). Одни из наиболее популярных исполнителей этого жанра — Goldie, Dieselboy и Shapeshifter.
Брокен-бит (Broken Beat): Это более «живая» (human) форма брейкбита, содержащая элементы фанка, соула и хип-хопа. Broken Beat часто считается более утонченным, чем другие формы танцевальной музыки. Песни этого жанра обычно звучат в диапазоне 80–110 bpm. Некоторые современные артисты этого жанра
Хип-хоп (Hip-Hop): Песни в этом жанре обычно имеют темп от 85 до 105 bpm (но могут быть медленнее или быстрее). Барабаны этого стиля характеризуются тяжелым паттерном малого барабана на «два и четыре» в сочетании с различными паттернами бочки и хай-хэта. В биты добавляются другие инструменты, либо в виде сэмплов, либо с помощью живых инструментов. Затем MC читают рифмы поверх этих битов. Барабанные брейки — это источник жизненной силы хип-хопа. Изобретение драм-машин позволило продюсерам имитировать эти брейки с помощью процесса, известного как программирование битов (beat programming). Помимо музыки, термин «хип-хоп» охватывает более широкую культуру, включающую брейк-данс, граффити и знания.
Миссия The Breakbeat Bible
Эта книга фокусируется на основах брейкбит-драмминга.
Брейкбит — это, по сути, фанковый бит. Однако это нечто большее. Из-за природы лупирования и точности запрограммированных барабанных паттернов в брейкбите присутствует безупречная четкость, выходящая за рамки обычного фанкового бита. Это не значит, что одно лучше другого; они просто разные. Например, давайте рассмотрим песню «Here Comes the Meter Man» группы The Meters с их одноименного релиза 1969 года. Драмминг Зигабу Моделиста (Zigaboo Modeliste) немного оттягивает и ускоряет («pushes and pulls») на протяжении всего трека. Темп в значительной степени остается тем же, но если бы вы проанализировали партию барабанов в Beat Detective, партии бочки, малого барабана и хай-хэта выпадали бы в немного разных местах в каждом такте. Это прекрасно, потому что это придает песне уникальное чувство и свинг. Это фанковый драмминг в лучшем его проявлении. В качестве контраста рассмотрим песню «Black Ego» группы Digable Planet с альбома Blowout Comb (Pendulum Records, 1994). Барабанный паттерн в этой песне основан на двухтактовом барабанном брейке, засэмплированном из игры Зига в конце «Here Comes the Meter Man». Это зацикленный двухтактовый барабанный брейк, поэтому в «Black Ego» временные нюансы бочки, малого барабана и хай-хэта происходят в одном и том же месте в каждом такте. Определенная точность исходит от этого зацикленного барабанного паттерна, которой нет у барабанщика, играющего всю песню целиком. Запрограммированные барабанные паттерны еще более точны, чем зацикленные сэмплы брейкбитов. Они создаются с помощью компьютеров и драм-машин, и по своей сути предельно точны (если только вы не программируете их вручную, в реальном времени, с отключенным квантованием, как это иногда делал Джей Ди (Jay Dee a.k.a. J. Dilla)). Из-за преобладания барабанных лупов и запрограммированных битов в современной музыке, в дополнение к использования Pro Tools на этапе постпродакшна для исправления записанной игры живых барабанщиков, люди стали ожидать определенного уровня идеальности барабанных битов.
The Breakbeat Bible начинается с раздела об Элементах (Elements). Здесь брейкбит-драмминг разделен на тринадцать элементов. Каждый элемент представлен и обсуждается в отдельной главе. За введением и обсуждением следуют упражнения, биты и восьмитактовые фразы, относящиеся к конкретному элементу. Это дает барабанщикам возможность попрактиковаться в воспроизведении брейкбитов на ударной установке. За разделом Элементов следуют разделы «Биты со всем сразу» (Beats With Everything), «Биты со сбивками» (Beats With Drops), «Брейки» (Fills) и «Транскрипции брейкбитов» (Breakbeat Transcriptions). Вы можете применять эти элементы из книги к самым разным жанрам.
Следующий раздел книги — это Лупы клик-трека (Click Track Loops). В этом разделе содержатся различные паттерны метронома, которые можно запрограммировать на драм-машине. Они предназначены для укрепления внутренних часов (чувства времени) и повышения вашей точности, тайминга и грува. Практика с этими лупами выведет вашу игру на новый уровень четкости. Они дадут вам контроль, необходимый для воспроизведения брейкбитов с точностью лупов. В разделе «Лупы клик-трека» также обсуждаются различные варианты нетрадиционного использования метронома, если у вас нет драм-машины. Они тоже сделают вашу игру более точной, хотя и не в такой степени, как полноценные лупы клик-трека. В последнем разделе книги содержится краткий обзор дабстепа (Dubstep).
Брейкбит-драмминг — это форма искусства. Здесь мы стремимся к более глубокому уровню четкости и точности, и эта книга поможет вам в его достижении.
Сейчас важное время, и музыка играет решающую роль в инициировании изменений и продвижении позитива. В то время как диджеи и компьютеры захватывают музыкальную сцену, барабанщикам важно повышать уровень точности и грува. Эта книга поможет барабанщикам соотносить биты и играть с лупами и диджеями в живом контексте. С другой стороны, барабанщики предлагают то, чего нет ни в одном лупе или барабанной машине, — присутствие и душу музыканта. Сто пудов (Word up).
Концепции
Существует три основные концепции, которые следует использовать в сочетании с отработкой упражнений и битов в этой книге.
Используйте следующий четырехэтапный процесс при занятиях/игре под музыку:
- Послушайте песню несколько раз. Посмотрите, что делает барабанщик и как это сочетается с другими инструментами. Очень поможет, если вы действительно транскрибируете (запишете) партию барабанов.
- Сыграйте вместе с песней 10 раз подряд.
- Запишите, как вы играете под песню (слушайте песню в наушниках, чтобы записывалась только ваша игра).
- Прослушайте запись и проанализируйте свою игру. Если ваш бит не звучит и не ощущается как на записи, выясните, что не так, и повторите процесс. Продолжайте делать это, пока ваша игра не начнет соответствовать записи. Не волнуйтесь, вы не потеряете свое индивидуальное чувство, делая это. Вы приобретете контроль, необходимый для дублирования уже существующих ощущений и битов.
Кроме того, практикуйте упражнения и биты из этой книги под музыку, чувство которой вы хотите перенять. Иными словами, используйте записанную музыку в качестве клик-трека (метронома). Очевидно, что упражнения и биты из этой книги будут отличаться от барабанных партий песни. И это нормально. Этот процесс скорее направлен на захват и применение определенного «фила» (чувства) к упражнениям и битам. Например, используйте такие альбомы, как In the Jungle Groove Джеймса Брауна (James Brown), если хотите получить классическое чувство брейкбита, или используйте Moment of Truth группы Gang Starr или Midnight Marauders от A Tribe Called Quest, если хотите получить это классическое хип-хоп чувство Восточного побережья 1990-х. Чем с большим количеством стилей вы это проделаете, тем лучше будет для вас.
В конце концов, в музыке нет большего благословения, чем способность играть с метрономической точностью (если того требует ситуация). Это также дает вам возможность растягивать время (bend the time), играть «между щелями» (in between the cracks) прямого и свингованного ритма, или играть чуть позади или впереди бита (не оттягивая или не ускоряя пульс). Это важные навыки для современного барабанщика.
Сначала играйте упражнения и биты из этой книги со стандартным кликом четвертными нотами. Когда вы освоитесь, вы можете начать заниматься с лупами клик-трека (Click Track Loops, на стр. 162). Вам необязательно завершать остальные разделы книги, прежде чем переходить к лупам клик-трека.
Играйте упражнения и биты в этой книге в различных темпах. Чтобы создать солидный, приятный грув, начните медленно и постепенно увеличивайте темп. Общий диапазон темпов для упражнений и битов находится между 85 и 105 bpm (средний темп хип-хопа). Тем не менее, вы должны чувствовать себя комфортно, играя их медленнее и быстрее. Многие биты в этой книге также будут хорошо работать в диапазонах темпа Drum'n'Bass и Jungle (около 160–180 bpm и 190–210 bpm соответственно). Если вы хотите вывести их на этот уровень, убедитесь, что вы начинаете медленно и постепенно увеличиваете темп. В противном случае ваша игра будет напряженной, торопливой и неровной. Если вы интересуетесь Drum'n'Bass и Jungle, зацените книгу Jungle/Drum'n'Bass for the Acoustic Drumset (Alfred Publishing) Джонни Рабба (Johnny Rabb).
Третья концепция — это ощущение лежащей в основе пульсации половинными или целыми нотами во время практики/игры различных грувов (вместо ощущения пульсации четвертями, восьмыми или шестнадцатыми). Это важно для создания расслабленного, открытого ощущения. Интенсивная практика с метрономом и/или лупами клик-трека, несмотря на то что она делает вашу игру более четкой, может привести к тому, что ваш грув в целом станет натянутым и жестким. Ощущение скрытой пульсации половинными или целыми нотами придаст вашей игре более открытое, расслабленное ощущение, сохраняя при этом точность, развитую с помощью метронома/лупов клик-трека.
Использование этих концепций значительно улучшит ваши внутренние часы. Они сделают вашу игру более точной и помогут вам аутентично воспроизводить брейкбиты на ударной установке. Они также дадут вам навыки для соответствия запрограммированным битам и выступлениям с диджеями, секвенсированными бэк-треками и лупами.
Практика
Потребуются часы практики/игры, чтобы поднять свой драмминг на новый уровень. Только от вас зависит, насколько интенсивно вы хотите заниматься. Повышение уровня мастерства — это не то, что можно купить за деньги. Уроки с лучшими преподавателями и самое лучшее новое оборудование в мире не сделают вас лучшим музыкантом без практики. Вы не можете купить навыки и не можете использовать компьютер, чтобы запрограммировать себя стать лучше (пока что). В этом ценность интенсивной, сфокусированной практики. Это то, что вы зарабатываете сами, и никто не сможет у вас этого отнять.
Слушание
Как только вы достигнете определенного уровня технического мастерства, вещи, которые вы слышите в музыке, начнут автоматически отражаться в вашей игре. Хотя в этой книге и обсуждаются исполнители, использующие брейкбиты, это ни в коем случае не последнее слово по этой теме.
Важно черпать вдохновение из множества музыкальных стилей. Таким образом, вы всегда будете поддерживать свежесть своей игры.
Звук барабанов
Звук барабанов для стиля брейкбит часто бывает очень сухим и контролируемым. В студии этого можно добиться разными способами. Одной из техник исполнения олдскульного соула было накрыть всю ударную установку одеялом. Вдобавок к этому барабанщик играет максимально легко. Это создает грязный, зернистый, скомпрессированный звук. Контролируемый, сухой звук барабанов облегчает инженерам добавление эффектов после записи барабанов. Вы также можете добиться подобного звука, положив на барабаны футболки, заклеив пластик клейкой лентой (армированным скотчем) или положив на пластик бумажник. Также есть продукт под названием Moon Gel, который отлично работает.
Размеры барабана также играют большую роль. Барабаны меньшей глубины и диаметра, как правило, более плотные и контролируемые. Кроме того, древесина, такая как тополь и береза, обычно более контролируема, чем клен. Существует множество пластиков, разработанных для создания контролируемого звука. Они часто имеют отверстия (вентилируемые) или предварительно заглушены. Проведите небольшое исследование и протестируйте как можно больше продуктов, чтобы понять, что вам нравится и что лучше всего работает для вашего стиля.
В некоторых брейкбитах звучит яркий, открытый звук. Этого можно добиться, настроив барабаны на среднюю-сильную натяжку и позволив им резонировать. Натяжение нижнего пластика туже, чем верхнего, еще больше усилит этот эффект, как и использование пластиков, которые не являются предварительно заглушенными. Кроме того, металлы (никель, латунь, сталь или титан), используемые для некоторых малых барабанов, обычно звучат ярче, чем дерево. Играйте на барабанах как можно большего количества разных брендов. Каждая компания немного отличается.
Звук бас-барабана (бочки) в брейкбите обычно большой, открытый и насыщенный низкими частотами. Барабанщики часто подражают низкочастотным звукам бочки драм-машин, таких как Roland 808. Этого можно достичь с помощью больших бас-барабанов. Экспериментируйте с различными вариантами пластиков. Кроме того, Yamaha Sub-Kick и микрофон AKG D112 могут усилить низкие частоты звука вашей бочки. Еще один вариант — использовать систему триггирования (triggering) на бас-барабане. Триггирование в основном включает в себя установку датчика на ваш барабан. Когда вы ударяете в барабан, в дополнение к акустическому звуку самого барабана, датчик добавляет электронный засэмплированный звук. Затем вы можете затриггировать бас-барабан, чтобы он звучал как любой нужный вам сэмпл. Однако иногда ситуация может потребовать более сухой и плотный звук бочки. Поэкспериментируйте с предварительно заглушенными пластиками для бас-барабана, или заглушите бочку, поместив внутрь одеяла или полотенца. Опять же, иногда инженерам нужен сухой, контролируемый звук бочки (вживую или в студии). Таким образом, они могут добавлять эффекты.
Экспериментируйте с различными переменными. Вы можете обнаружить, что вам нравится большая, открытая бочка в паре с сухим, плотным малым барабаном и заглушенными томами. Или же вам может понравиться плотная, панчевая бочка с ярким «хлопающим» малым и широко открытыми томами. Узнайте, что вам нравится и что хорошо ощущается, а затем сделайте это своим.
Тип и размещение микрофонов — важный фактор того, как будут звучать барабаны (как в студии, так и на живых выступлениях). Если возможно, поработайте с компетентным звукоинженером и узнайте всё, что сможете. Если это не вариант, делайте это сами. Выясните, какой звук вы хотите получить, и проведите исследование. Интернет — неоценимый инструмент для этого. Экспериментируйте с различными комбинациями барабанов, их размещением, пластиками, настройками, методами глушения, выбором микрофонов и их расположением. Это кропотливый и изнурительный процесс, но достижение результата, которым вы будете удовлетворены, того стоит.
Техника
Вам нужно держать палочку между первым суставом указательного пальца и подушечкой большого пальца (прямо на другой стороне от ногтя большого пальца). Это создаст то, что называется замком (fulcrum). Через ваш ноготь большого пальца, через палочку и через первый сустав указательного пальца должна проходить воображаемая линия. Кончики среднего, безымянного пальцев и мизинца затем ложатся на палочку, чтобы направлять и контролировать её. В целом, вы играете запястьями, ладони обращены вниз. Хотя на эту тему написано множество книг и снято много видео, разумно будет обратиться за советом к авторитетному преподавателю, чтобы изучить правильную механику хвата (stick grip).
Как только ваш хват настроен, время решить, как его использовать. Во многих студийных ситуациях барабанщик не играет так сильно, как может, и даже может играть мягче обычного. Это способствует контролю, текучести и чистоте записываемых барабанов. Тем не менее, ничего не высечено в камне. Иногда барабанщику может понадобиться сыграть в студии на полную громкость, чтобы передать определенный вайб. Все зависит от того, что лучше подходит для ситуации.
То же самое касается и живых выступлений. Например, зацените игру Клайда Стабблфилда (Clyde Stubblefield) на некоторых концертных записях Джеймса Брауна. Обратите внимание, насколько легко он играет. Он почти не двигает левым запястьем, и это невероятно фанково. Однако Клайда также цитировали в интервью, где он вспоминал концерт на Soldier Field в Чикаго. Акустическая система (P.A.) была слишком мала для размеров площадки, поэтому он «...играл так сильно, что руки кровоточили». Во многих живых ситуациях, чем легче вы играете, тем фанковее это будет звучать. Если вы играете легко, динамика барабанов будет лучше. В битах появится больше текстуры. Однако также будут моменты, когда вам придется выбивать тяжелые брейкбиты на полной громкости. Опять же, всё зависит от ситуации.
Компоненты ударной установки
Малый барабан (The Snare Drum)
В целом, малый барабан должен быть самым громким компонентом установки. Хорошее эмпирическое правило — играть акцентированные ноты на малом барабане, начиная удары с расстояния 8–12 дюймов от игровой поверхности. Акцентированные ноты также можно играть как римшоты (rimshots — одновременный удар по центру барабана и ободу). Это создает более плотный звук, который можно использовать как вживую, так и в студии. Акцентированные ноты на малом барабане в основном приходятся на 2 и 4 доли. Это называется бэкбитом (backbeat). Под эти удары люди хлопают в ладоши. Следовательно, малый барабан играет самую важную роль в формировании чувства бита. Кроме того, на малом барабане могут играть неакцентированные ноты. Также известные как призрачные ноты (ghost notes), они играются очень легко у центра барабана (удары начинаются с расстояния около полудюйма от игровой поверхности). Они используются для того, чтобы «заполнить щели», а также для добавления вкуса и текучести биту. Это должен быть самый тихий звук ударной установки. Ghost notes привносят фанк в бит.
Вы также можете играть «римклик» (rim click, иногда называемый «кросс-стик»/cross-stick) на малом барабане. Это достигается путем разворота палочки (вы держитесь за плечо палочки, а основание (butt) смотрит наружу). Затем вы фиксируете основание кисти (там, где сходятся запястье и рука) в центре барабана и используете остальную часть руки, чтобы поднимать только палочку (пока основание вашей руки все еще зафиксировано). После этого вы можете играть ноты по ободу. Вы получите более полный звук, если будете бить по ободу на линии с лагом настройки (прямо над ним).
Бас-барабан / Бочка (The Kick Drum)
Бас-барабан делит с малым барабаном статус самого важного компонента ударной установки. Основное назначение бочки в брейкбит-драмминге — играть тяжелую ноту на «раз» (на первую долю). Это закладывает фундамент для бита, из которого берет начало фанк. Другие ноты бас-барабана помогают установить поток (flow) бита. Бочка должна быть вторым по громкости компонентом ударной установки. По большей части, громкость бас-барабана достаточно стабильна, но смешивание её с акцентированными и неакцентированными нотами добавит биту больше вкуса.
Хай-хэт (The Hi-Hat)
Хай-хэт объединяет остальные компоненты ударной установки вместе. Он помогает установить скорость и пульсацию (поток) бита. С его помощью также можно передать громкость и агрессию. Например, езда (riding) на наполовину открытом хай-хэте создает громкую, шуршащую стену звука, которая может добавить много интенсивности биту. В целом, акцентированные ноты хай-хэта должны быть чуть тише, чем бас-барабан. Их следует играть плечом палочки, ударяя по краю верхней тарелки хай-хэта. Неакцентированные ноты хай-хэта равны призрачным нотам на малом барабане и являются самым тихим звуком на установке. Это достигается путем игры по верху (не по куполу/bell) хай-хэта наконечником палочки. Они часто используются, чтобы заполнить щели, и должны сливаться с призрачными нотами малого барабана. Темные, большие хай-хэты (от 14 до 16 дюймов), как правило, лучше подходят для брейкбитов.
Томы (The Toms)
В брейкбит-драмминге томы не обязательны. Чрезмерное использование томов может отвлекать от бита. Однако их все же используют время от времени. При использовании со вкусом томы могут добавить чувство драматизма и повысить уровень энергии музыки. Слушайте и анализируйте звуки томов в этом жанре. Экспериментируйте, чтобы получить звук, который вам нужен.
Тарелки (The Cymbals)
Тарелки можно использовать для изменения текстуры бита. Ведение по тарелке создаст совершенно иной бит, чем ведение по хай-хэту. Эксперименты с получением разных звуков из ваших тарелок создадут стену (wash) звука. Вы можете получать разные звуки из тарелки в зависимости от того, используете ли вы наконечник (tip) или плечо (shoulder) палочки. Например, игра по краю большого тяжелого крэша плечом палочки добавит много мощи и действительно раскроет брейкбит. Поэкспериментируйте с различными звуками хай-хэта и тарелок поверх постоянного паттерна бочки и малого. Крэши (Crashes) также иногда используются, чтобы подчеркнуть «раз» бита, а также чтобы начать или закончить фразу.
Темные, более старые тарелки (вместо ярких, новых) имеют тенденцию быть более популярными в брейкбитах. Опять же, слушайте и интерпретируйте звуки тарелок разных барабанщиков и запрограммированных битов. Экспериментируйте и смотрите, что вам нравится для вашего стиля.
Примечание. Часть этой информации была собрана из книги Future Sounds (Alfred Publishing) Дэвида Гарибальди (David Garibaldi). Вам определенно стоит ее прочитать.
