Введение

“

Рэп — в первую очередь, сейчас и всегда, — это бит.

“

Ошибочное обучение... оскверняет корни ресурсов неофитов и заключает их воображение в тюрьму.

Спустя примерно 30 лет после появления хип-хоп/рэп музыки она окончательно превращена в товар и присвоена корпорациями: хип-хоп/рэп больше не является небольшой, но мощной субкультурой; это значительная часть популярной американской культуры. С одной стороны, такое развитие событий явно поставило под угрозу творческие и художественные ценности хип-хоп/рэп музыки. С другой стороны, это помогло хип-хопу/рэпу обрести такой уровень влияния НА американскую музыкальную психику и, как следствие, на американскую культуру, которого не было со времен появления блюза и рок-н-ролла.

Хип-хоп, когда-то малоизвестная субкультура Бронкса, состоящая из четырех элементов — граффити, би-боинга, диджеинга и рэпа — сегодня является могущественной мировой культурой. И хотя значимость би-боинга и граффити с годами несколько снизилась, рэп-музыка по-прежнему остается самым мощным и, безусловно, самым заметным из четырех оригинальных элементов (форм искусства) хип-хоп культуры. Таким образом, кто-то может задаться вопросом: что дало хип-хопу/рэпу такую жизнеспособность? Более того, что придает хип-хоп/рэп музыке её богатство и уникальную энергию? Это бескомпромиссная уличная история хип-хоп культуры, которая продолжает лежать в основе хип-хоп/рэп музыки даже сегодня? Это плеяда харизматичных рэперов и выдающихся лириков? Конечно, вы можете списать это и на эти два фактора, и на бесчисленное множество других (слишком многочисленных и нюансированных, чтобы адекватно охватить их в данном исследовании). Но я считаю, что битмейкинг — это тот фактор, который выделяется среди прочих. Более того, так же как и с блюзом — и всей популярной американской музыкой двадцатого века — именно бит движет хип-хоп/рэп музыкой. Соответственно, в этой книге битмейкинг, главный композиционный процесс создания хип-хоп/рэп музыки, рассматривается во всей полноте.

Битмейкинг — это искусство-ремесло, которое требует серьезного изучения и долгих часов практики. И, несмотря на недавние попытки сделать его просто еще одной ходовой формой хип-хоп культуры, это не потребительский товар. Хотя в последние годы на рынок вышло множество инструментов для битмейкинга (что сделало приобщение к феномену хип-хоп продюсирования для всех более легким, чем когда-либо прежде), битмейкинг — это не какой-то поп-продукт, который можно купить. Конечно, сегодня производственный сетап можно купить почти за бесценок, но навыки битмейкинга купить нельзя. Знания должны быть получены, а затем развиты, независимо от того, какой набор инструментов для создания музыки у вас есть. На самом деле, я утверждаю, что на протяжении всей истории битмейкинга наиболее успешные битмейкеры достигли своего положения, участвуя в очень кропотливом и трудоемком образовательном процессе, которого требует качественный битмейкинг.

Хотя некоторые основы искусства битмейкинга могут быть изучены относительно быстро самыми истинными автодидактами (самоучками), битмейкинг заведомо трудно изучить и еще труднее освоить в совершенстве. Это невероятно глубокое (и довольно плотное) искусство-ремесло, которое отличается богатой историей и тщательно детализированной методологией. И хотя в битмейкинге нет писаных «правил», существует, однако, множество универсальных норм и предпочтений и, что более важно, фундаментальных эстетических концепций, принципов и приоритетов. Таким образом, если научиться стать битмейкером заведомо сложно, то вы можете быть уверены, что писать об этом не менее (а то и более) сложно.

Первая главная трудность при написании о битмейкинге связана с вопросом о том, как выделить битмейкинг в качестве собственной отдельной формы искусства и музыкальной дисциплины, полностью не отделяя его от более широкого культурного контекста самого хип-хопа. Существует распространенное (но ошибочное) мнение, что хип-хоп/рэп музыка и хип-хоп культура — это одно и то же. Оставив в стороне семантику, правда в том, что хип-хоп/рэп музыка, которая является лишь одним из компонентов (хотя и самым мощным) хип-хоп культуры, имеет свою собственную идентичность — идентичность, добавлю, которая не всегда совпадает с так называемым пуристическим взглядом на хип-хоп культуру. И хотя хип-хоп действительно является культурой, основанной на музыке, музыка не обязательно породила культуру, музыка была порождена культурой. А затем, после того как родилась музыка, вокруг нее объединились и другие элементы внутри культуры. И поэтому хип-хоп культура в целом никогда не может быть подчинена хип-хоп/рэп музыке. Однако хип-хоп/рэп музыка всегда подчиняется более широкой хип-хоп культуре. Любой может создавать/продюсировать или производить хип-хоп/рэп музыку, даже не пытаясь подписаться под какими-либо из первоначальных принципов хип-хоп культуры в целом. На самом деле, есть те кто считает, что знание хип-хоп культуры не обязательно для создания битов. Я категорически не согласен с этой позицией. Я не только верю, что определенное понимание хип-хоп культуры помогает битмейкерам, я считаю это необходимым для творческого хип-хоп опыта в целом.

Другой важной задачей при написании о битмейкинге является выяснение того, как точно описать его уникальные композиционные методы и его канон эстетических приоритетов, и в то же время показать его сходства и, в некоторых случаях, его зависимость от различных концепций и аспектов традиционной западной музыкальной композиции и теории. Давайте вспомним, что битмейкинг — это в первую очередь искусство-ремесло. И в своих корнях, в своих самых фундаментальных и самых популярных формах, эстетика искусства битмейкинга представляет собой непоколебимое предпочтение (на самом деле преданность):

1. ритму, а не тональной гармонии или мелодии
2. повторению, а не линейной прогрессии

Более того, битмейкинг принципиально характеризуется использованием синкопированных ритмов и сильных ударов барабанов (то есть бэк-битов). Однако даже при самых очевидных отличиях, искусство битмейкинга все равно соответствует некоторым общим практикам традиционной западной музыкальной композиции и теории.

Битмейкинг — это музыкальный процесс, которому можно научить

Стремление к знаниям («ноу-хау») всегда было важной темой в хип-хоп культуре. Аналогично, концепция обучения всегда была критически важна для продвижения всех форм хип-хоп искусства. На ранних этапах развития хип-хоп культуры самые ранние архитекторы хип-хопа искали и получали знания всегда и везде, где только могли. DJ Kool Herc, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa (три самых ранних пионера хип-хоп/рэп музыки) учились прямо и косвенно друг у друга, а также у других влиятельных артистов и фигур того времени. Более того, они намеренно пользовались любыми образовательными ресурсами, которые были им доступны в то время. (Например, Grandmaster Flash, который в старшей школе углублённо занимался электроникой, читал книги по электронике и аудиосистемам; это помогло ему выйти за рамки диджейского оборудования того времени).

Таким образом, поиск знаний — прочитать книгу о битмейкинге; посмотреть видео-уроки по битмейкингу; читать веб-сайты, предлагающие информацию о битмейкинге; попросить помощи у других битмейкеров — это не противоречит традиции хип-хопа/рэпа. Поиск знаний не является анти-хип-хоп мерой. Напротив, поиск надежных знаний — где бы они ни находились — лежит в самой основе хип-хоп культуры. Тем не менее, битмейкинг — младенческий музыкальный процесс на фоне прежних крупных музыкальных процессов — всё ещё вырабатывает свои главные критерии единообразия. То есть знания о битмейкинге, которые когда-то приобретались исключительно неформальными путями, формализуются так же, как это произошло с другими музыкальными процессами.

Демократизация инструментов для создания музыки и её влияние на идеи о музыкальном образовании

Как только инструменты творческого производства демократизируются, то есть становятся более доступными, происходит интересный феномен: творит больше людей. Этот феномен, хотя и кажется простым на первый взгляд, на самом деле сложнее, чем можно было бы подумать. Например, в случае с современной популярной музыкой, чем больше людей создают музыку, тем более размытой становится граница между тем, что потребители музыки считают «хорошей» или «плохой» музыкой. Аналогично, чем больше людей создают музыку, тем тоньше становится граница между профессиональным музыкантом и любителем. Ситуацию ещё больше усложняют — особенно в битмейкинге — разные представления о музыкальном образовании, подготовке и экспертизе. В частности, по мере того, как все больше и больше битмейкеров вливаются в сообщество битмейкинга, что составляет соответствующую подготовку и учебную деятельность?

В случае с традицией битмейкинга доступность широкого спектра электронных инструментов для производства музыки (EMPI) вывела традицию битмейкинга из тёмной тени андеграундного арт-мира ближе к переднему краю глобальной поп-культурной психики. Битмейкинг больше не является секретом; это больше не традиция, изначально зарезервированная только для избранной группы лиц (как некоторые из тех битмейкеров, которые оказались рядом как раз тогда, когда крупные звукозаписывающие лейблы впервые начали осознавать мейнстримную привлекательность хип-хопа и его последующую коммерческую жизнеспособность). Вместо этого битмейкинг — это открытый путь для любого, кто осмелится отправиться в это путешествие. И, как и на всех открытых творческих рынках, это путешествие естественным образом предполагает разную степень личной вовлечённости. Другими словами, некоторые продвинутся в этом путешествии дальше и глубже, чем другие; и некоторые будут больше преданы традиции битмейкинга, чем процессам других музыкальных традиций. В этом и заключается величайшая награда — и риск — раздутого числа битмейкеров.

Но помимо экспоненциально большого роста числа битмейкеров, меня больше беспокоит то, какое место занимает битмейкинг с точки зрения преподавания и обучения? Каковы образовательные возможности для традиции битмейкинга? И если говорить проще, можно ли научить битмейкингу? С точки зрения преподавания и обучения битмейкинг идеально подходит для преподавания, так как образовательные возможности для битмейкинга огромны. Что касается вопроса о том, можно ли научить битмейкингу, то конечно можно. Битмейкинг — это музыкальный процесс, которому можно научить; можно научить всему: от его диджейской чувствительности до его истории, до его самых сложных процессов и методов. Поэтому в фундаментальном вопросе образования, преподавания и обучения битмейкинг ничем не отличается от любого другого музыкального процесса. кто не согласны.

Почему некоторые утверждают, что битмейкингу нельзя научить: Идеология битмейкера-самоучки и завеса тайны как конкурентное прикрытие

Идеология самоучки

Многие битмейкеры-самоучки склонны романтизировать факторы, которые способствуют развитию навыков битмейкинга. Те, кто несет в себе идеологию битмейкера-самоучки, часто склонны утверждать (иногда с паранойей), что битмейкинг — это не то, чему можно научить или чему можно научиться по книгам, видео-урокам и тому подобному. Эти битмейкеры, похоже, поддерживают узкое представление о том, что битмейкингу можно научиться только через добровольно принятый путь «проб и ошибок» у себя в комнате. Конечно, подразумеваемая идея также заключается в том, что они учатся косвенными путями, такими как изучение записей, руководств по эксплуатации оборудования и других книг. Существуют также некоторые битмейкеры-самоучки (особенно известные ветераны), которые открыто признают, что учились напрямую у других битмейкеров, однако, по иронии судьбы, они также часто утверждают, что битмейкингу нельзя научить.

То, что часто ускользает от многих битмейкеров-самоучек, — это тот факт, что для многих битмейкеров до начала 1990-х годов образовательные ресурсы по битмейкингу были скудными. Просто не было никаких книг, в которых конкретно рассматривался бы битмейкинг, главный композиционный процесс хип-хопа/рэпа; не было также доступных курсов по битмейкингу или онлайн-туториалов. Но в то же время такие ресурсы были доступны для других музыкальных форм, включая блюз, джаз, рок и, конечно, западную классику. Поэтому битмейкеры на протяжении 1980-х и в начале 1990-х годов учились посредством комбинации косвенных средств, прямых учителей и огромного количества проб и ошибок. Но не стоит возводить такие пути обучения, особенно метод проб и ошибок самоучки, в признак превосходства. И как бы почетно ни было быть битмейкером-самоучкой (я сам научился многим вещам и горжусь этим фактом, но в то же время отношусь к этому со смирением), сама идеология самоучки не должна висеть над головами новых битмейкеров как лучшая или единственно законная модель для изучения традиции битмейкинга.

Кроме того, идеология битмейкера-самоучки затмевает фундаментальный факт, что как битмейкеры мы все являемся учениками традиции битмейкинга, независимо от того, насколько развиты (или недостаточно развиты) наши навыки битмейкинга. Таким образом, как ученики традиции битмейкинга — и более широкой хип-хоп культуры — не должны ли мы оставаться приверженными изучению, познанию и самообразованию всегда и везде, где это возможно? И не следует ли это стремление приветствовать, а не высмеивать или отвергать? Также, не следует ли поощрять битмейкеров следовать любым путям обучения, которые признают и достоверно представляют традицию битмейкинга и хип-хоп культуру?

Посмотрите на другие музыкальные формы и процессы, в частности на самую почитаемую традицию в западной культуре: западную классическую традицию. По мере продвижения музыканты западной классической традиции изучают и тренируются в таких областях, как теория, углубленная теория, форма, структура, гармония, мелодия, контрапункт и т. д. И они делают это, используя учителей (прямо и косвенно), книги, учебники и тому подобное. Неважно, что битмейкингу не хватает мирового престижа западной классической традиции, фундаментальная мысль, которую я здесь высказываю, заключается в том, что приверженность серьезному изучению битмейкинга обоснованна и не менее легитимна, чем аналогичные обязательства, принимаемые в других музыкальных традициях.

Завеса тайны и паранойя в битмейкинге

Проблема секретности в битмейкинге сложна. С одной стороны, секретность в битмейкинге обоснованна. В битмейкинге есть некоторые области, где я считаю секретность полезной, если не необходимой. Что касается раскопки пластинок (диггинга) и семплирования исходного материала, то существует глубоко укоренившаяся история неразглашения исходного материала, который семплируется. В этом отношении я являюсь очень убежденным сторонником секретности. В этой области секретность уместна не только потому, что она помогает защитить семплеров от ненужных исков о нарушении авторских прав, но и потому, что она представляет собой связь с ранней диджейской культурой, в которой диджеи печально известны тем, что скрывали названия используемых ими пластинок, чтобы получить преимущество перед конкурентами. Но полезная секретность, т. е. завеса тайны об исходном материале для семплов и тому подобном, — это одно. Жесткая позиция секретности в отношении фундаментальных механизмов (методов, процессов, эстетики и т. д.), а также стилей, звуков и истории битмейкинга — это совсем другое.

Несмотря на те области битмейкинга, которые, как я полагаю, действительно требуют (и выигрывают от) секретности, по большей части я нахожу, что завеса тайны, к которой прибегают многие в сообществе битмейкинга (включая известных ветеранов), абсурдна и бесполезна. Хотя в битмейкинге и существует измерение обряда посвящения, особенно связанное с пониманием основ битмейкинга и принятием канонических произведений, традиция битмейкинга — это не тайное музыкальное общество. Но простая истина заключается в следующем: вокруг битмейкинга всегда существовала завеса тайны, в основном из-за отсутствия формального единообразия внутри традиции битмейкинга — во многом из-за фактической «новизны» музыкального процесса битмейкинга. Но секретность, окружающая механизмы, нюансы и историю битмейкинга, ни в коем случае не была полезной. Я считаю, что такая бесполезная секретность способствовала тому, что огромное количество знаний о битмейкинге не передавалось, что, в свою очередь, также способствовало увеличению количества низкокачественной хип-хоп/рэп музыки в последнее десятилетие. Представьте, если бы музыканты из других музыкальных традиций придерживались аналогичных позиций секретности. Представьте, если бы музыканты из других музыкальных традиций высмеивали и отвергали обоснованность и полезность преподавания своей традиции.

Конкурентное прикрытие

Если не обращать внимания на условия, которые заслуживают полезной секретности в битмейкинге, я считаю, что появился новый поток секретности как средство конкурентного прикрытия для определенных битмейкеров. Сохранение в тайне личных методов и практик, безусловно, понятно. Если битмейкер разрабатывает стиль и звук с помощью изобретательности своих собственных средств, то для него разумно защитить свои формулы, сохраняя их в секрете. (Некоторые не видят ничего плохого в том, что битмейкер практикует творческий протекционизм по отношению к другим битмейкерам, но я этого не практикую). Однако сокрытие механизмов битмейкинга под той же завесой тайны отдает чем-то другим. Я думаю, когда битмейкеры делают это, они применяют форму прикрытия от новых битмейкеров или, скорее, от новой конкуренции.

Ничто так не демистифицирует секреты (или, в некоторых случаях, таланты) битмейкеров, как ноу-хау и твердое понимание битмейкинга. Следовательно, получив доступ к ноу-хау и пониманию битмейкинга, новый битмейкер может со временем потенциально стать конкурентом существующим битмейкерам. Но если отрезать базу знаний битмейкинга или подорвать доступ к ней, отговаривая других от ее изучения, то один битмейкер — в частности, тот, кто уже торгует на рынке битов — может притупить конкуренцию со стороны другого. И не поймите меня превратно, я всецело за конкуренцию; это одна из отличительных черт хип-хопа. Но я поддерживаю конкуренцию, основанную на достоинствах битов битмейкера, независимо от того, сколько конкурирующих битмейкеров может существовать. Однако я не поддерживаю конкуренцию, которая держится на искусственно суженном круге талантов, который создается частично за счет того, что некоторые опытные битмейкеры отговаривают других от путей обучения, которые могут отличаться от их собственных. Такая деятельность — это конкурентное прикрытие, просто и ясно.

Потребность в образовании в сфере битмейкинга и целенаправленной подготовке

Битмейкинг сейчас признан во всем мире. Другими словами, он вышел на мировую арену музыкальных процессов. Как таковой, он заслуживает такого же отношения, как и любой другой музыкальный процесс. А именно: ему можно и нужно учить любого, кто предан изучению традиции. Факт в том, что число людей, интересующихся битмейкингом, возросло (и будет расти). Таким образом, потребность в образовании в сфере битмейкинга и способных учителях возросла не только для того, чтобы учесть новых интересующихся битмейкингом, но и для сохранения традиции и культуры битмейкинга.

Кроме того, по мере того как пионеры и ведущие архитекторы традиции исчезают, либо из-за новых карьерных устремлений, изменчивых рыночных сил или, к сожалению, смерти, эта задача по сохранению знаний и истории традиции становится все более пугающей. Подумайте, чем обернётся отсутствие образования в сфере битмейкинга. Конечно, кто-то может изучить функции и возможности EMPI, но без прочных знаний о традиции битмейкинга он может просто хорошо освоить EMPI, а не обязательно хорошо разбираться в хип-хоп/рэп музыке или, более конкретно, в битмейкинге, его главном композиционном процессе. Если преподавание на основе EMPI будет выдаваться за образование в сфере битмейкинга (хип-хоп продакшена), как это уже происходит в некоторых школах и учреждениях, то традиция битмейкинга во всей ее сути и великолепии рискует быть потерянной для будущих поколений. Это еще одна важная причина, почему необходимо образование и обучение битмейкингу.

К тому же, с большим количеством битмейкеров приходит большая конкуренция; с лучшим качеством конкуренции приходит лучшее общее качество битов. И поскольку ноу-хау и понимание традиции битмейкинга напрямую коррелируют со способностями и талантом битмейкера, то битмейкеров следует поощрять к изучению традиции. Это еще одна важная причина, по которой необходимо образование и обучение битмейкингу.

Реальность существует

Аргумент о том, что битмейкингу нельзя научить, что это необучаемая форма искусства, не только ошибочен и необоснован, он контрпродуктивен для продвижения традиции битмейкинга. Во-первых, этот аргумент подрывает богатую историю битмейкинга и его нюансированную сложность. Более того, этот аргумент игнорирует тот факт, что битмейкинг, один из новейших музыкальных процессов в западной цивилизации, быстро становится одним из самых влиятельных современных музыкальных процессов в мире.

Еще большее беспокойство, чем сам аргумент о необучаемости, вызывают те, кто его поддерживает. Те, кто утверждает, что битмейкинг — это музыкальный процесс, которому нельзя научить, делают это в ущерб статусу битмейкинга среди других музыкальных процессов. Процветание и/или выживание музыкальной традиции определяется калибром её основных практиков (и, конечно же, общей популярностью музыки, которую производит конкретный процесс). Поэтому, если битмейкеры, основные практики традиции битмейкинга в хип-хоп/рэп музыке, продвигают аргумент о том, что битмейкинг — это необучаемый музыкальный процесс, они по сути сводят битмейкинг ни к чему иному, как к мешанине, системе перебора методом «проб и ошибок», которая почти лишена сознательного музыкального курса. Таким образом, подобный аргумент противоречит тому, чем на самом деле является битмейкинг: серьезным музыкальным процессом, который содержит четкие и хорошо определенные композиционные и эстетические методы, предпочтения и приоритеты. Кроме того, утверждая, что битмейкингу нельзя научить, эти битмейкеры (заметьте, те, у кого, предположительно, уже есть знания) по сути говорят о том, что битмейкинг — это некая законная (естественная) привилегия, зарезервированная для элиты, а не то, что в конечном итоге доступно всем, кто хочет учиться.

На самом деле битмейкинг — это музыкальный процесс, которому можно обучить, но это не сбрасывает со счетов чью-либо природную склонность к битмейкингу или связь с ним. Скорее, это твердое признание того, что любой человек, а не только избранные в избранном городе, регионе, штате или стране, может развить навык битмейкинга посредством целенаправленного изучения и практики, будь то формальное или неформальное, прямое или косвенное обучение. Людям можно преподавать механизмы и неотъемлемые нюансы битмейкинга; людей можно научить определенному уровню мастерства в битмейкинге; и люди могут узнать, как стать лучшими битмейкерами через образование в области битмейкинга и целенаправленные тренировки.

Три сферы битмейкинга

Одна из вещей, которая делает битмейкинг такой уникальной музыкальной традицией, заключается в том, что его композиционный метод может инкорпорировать, интегрировать и преобразовывать любую другую музыкальную форму в свою собственную. Фактически, хип-хоп/рэп музыка в своей самой исторической форме содержит элементы и прямое влияние эклектичной смеси различных жанров и стилей музыки, включая, прежде всего, фанк, соул, раннее диско, джаз и блюз. Вот почему битмейкинг также можно охарактеризовать как главное процедурное средство, с помощью которого эклектичная смесь музыкальных влияний и стилей преобразуется в хип-хоп/рэп музыку.

Как и все музыкальные традиции, битмейкинг содержит свой особый порядок и процесс. Проще говоря, битмейкинг — это фундаментальный процесс, с помощью которого создается (инструментальная) хип-хоп/рэп музыка. Как музыкальный процесс, битмейкинг можно разделить на три отдельные, но одинаково важные сферы. В «три сферы битмейкинга» входят: техническая, логическая и творческая сферы. Техническая сфера процесса битмейкинга описывает механические процедуры создания инструменталов для хип-хоп/рэп музыки. Она включает в себя все шаги, связанные с управлением различными электронными инструментами для создания музыки (EMPI). Техническая сфера охватывается такими процедурами и методами, как семплирование, нарезка (чоппинг), зацикливание (лупинг), секвенирование, запись, сведение, мастеринг и тому подобное. Логическая сфера битмейкинга описывает процессы структурирования и аранжировки при создании хип-хоп/рэп инструменталов. Она включает в себя применение собственных уникальных знаний и понимания фундаментальных музыкальных структур, типичных практик аранжировки хип-хоп/рэп музыки, а также традиционной и нетрадиционной теории музыки. Творческая сфера битмейкинга описывает творческие процессы создания хип-хоп/рэп инструменталов. Она предполагает применение собственного воображения, музыкальных знаний, музыкальной интуиции, уникального стиля и подхода.

Взятые вместе, три сферы битмейкинга определяют качество инструменталов битмейкера. То, каким образом каждый битмейкер может преуспеть в трех разных сферах, варьируется, потому что каждый битмейкер уникален. Точно так же то, как каждый битмейкер справляется со своими недостатками в этих сферах, имеет большое значение в определении качества (и эффективности) его инструменталов.

Доступность битмейкинга и фактор навыков

Во время зарождения битмейкинга в конце 1970-х и начале 1980-х годов самыми первыми битмейкерами обычно были люди с сильным бэкграундом в диджеинге и/или звукорежиссуре. Их типичный сетап состоял в основном из двух проигрывателей винила, клавишных инструментов, а также ранних драм-машин (drum boxes) и модулей эффектов. Но по мере того как популярность хип-хоп/рэп музыки росла на протяжении конца 1980-х и взорвалась в 1990-х, интерес к битмейкингу раздулся до огромных масштабов. Ориентируясь на этот всплеск интереса к битмейкингу, производители EMPI ускорили разработку электронных инструментов для создания музыки, которые были ориентированы почти исключительно на рынок битмейкинга. В совокупности эти разработки представили варианты сетапов, которые самые ранние пионеры битмейкинга, возможно, могли только представить. Сегодня будущие битмейкеры перегружены выбором сетапов, что делает искусство-ремесло битмейкинга более доступным, чем когда-либо. Но хотя битмейкинг весьма доступен, это искусство-ремесло, в котором высокий уровень мастерства часто оказывается иллюзорным. Любой может приобрести EMPI, но это приобретение (само по себе) не гарантирует, что кто-то разовьет уникальный навык или высокое мастерство в битмейкинге. И одна из главных причин, почему многие люди, приходящие в битмейкинг, редко получают возможность зарабатывать на жизнь своими услугами по производству музыки, заключается в том, что им не удается овладеть искусством-ремеслом битмейкинга.

В случаях, когда битмейкеры останавливаются на пути развития уверенного мастерства в этом искусстве-ремесле, многие просто смиряются с тем, что остаются хобби-музыкантами «из любви к искусству». Я знал немало битмейкеров, которые спешили отметить, что не измеряют успех деньгами и зарплатами; что все дело в любви и страсти к хип-хоп/рэп музыке. Отчасти я надеюсь всегда соглашаться с этим мнением. С одной стороны, я верю, что битмейкер должен получать удовольствие от создания битов. Но с другой стороны, я считаю, что битмейкер должен иметь возможность получать какое-то вознаграждение за свой талант, тяжелую работу, усердие и креативность. Тем не менее, я должен признать, что успех — это нечто, что несомненно относительно для каждого отдельного битмейкера. Для меня успех определяется развитием собственного уникального, узнаваемого стиля и звука битмейкера, а также признанием критиков и соответствующим финансовым вознаграждением за его услуги по созданию музыки. Создание музыки с целью поделиться ею с другими битмейкерами, семьей, друзьями и коллегами — прерогатива любого битмейкера. Но одна из главных целей этой книги — помочь битмейкерам развить свой талант и навык, с конечной целью достижения самозанятости и опоры на собственные силы.

У битмейкеров, как и у других квалифицированных ремесленников, есть уникальная возможность зарабатывать на жизнь, просто делая то, в чем они хороши, и, что, пожалуй, более важно, то, что им нравится и что они любят. Учитывая это, я задумал эту книгу, чтобы помочь битмейкерам развить, улучшить или отточить свои навыки битмейкинга, и в то же время предложить понимание того, как они могут наилучшим образом воплотить свой опыт в битмейкинге (продакшене) в успешную карьеру.

Вопрос успеха или неудачи

Существует ряд причин, которые способствуют коммерческому и/или критическому успеху (или неудаче) битмейкеров. Лишь небольшое число битмейкеров в конечном итоге достигают высокого уровня коммерческого успеха; у большинства больше шансов на признание критиков, чем на огромные богатства. В любом случае, развитие собственного уникального стиля и звука битмейкера имеет первостепенное значение. Чтобы это произошло эффективно, каждый битмейкер должен честно учесть множество факторов. Например, что вы за человек? Вы организованны, дисциплинированны и прямолинейны? Или вы неорганизованны, недисциплинированны и склонны к прокрастинации? Есть ли у вас достойная музыкальная база знаний, охватывающая множество музыкальных жанров и моментов в истории музыки? Вы используете аппаратный или программный сетап? Вы используете классический (винтажный) сетап или современные электронные инструменты и профессиональное звуковое оборудование? Вы предпочитаете семплировать пластинки или использовать синтетические звуки, найденные в клавишных и программных синтезаторах? Все эти вопросы являются критическими аспектами создания битов. Следовательно, одна из целей этой книги — помочь битмейкерам определить, а затем манипулировать различными эстетическими принципами, которые критически важны для создания и развития их собственных уникальных звуков и стилей.

Наконец, идеи, предложенные в этой книге, охватывают фундаментальные, промежуточные и продвинутые принципы битмейкинга. Что касается собственно создания битов, я гораздо больше сосредоточен просто на том, чтобы раскрыть, как и что есть, и что работает эффективно. Это относится не только к композиционным и процедурным характеристикам самого битмейкинга, но и ко всему, что связано с процессом производства хип-хоп/рэп музыки и окружает его. Более того, я должен отметить, что это исследование изучает культурные факторы, которые сформировали и продолжают подчеркивать традиции хип-хоп/рэп музыки и битмейкинга. Я твердо убежден, что понимание уникальных обстоятельств хип-хоп/рэп музыки и битмейкинга имеет фундаментальное значение для успеха любого битмейкера.